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Joe Moreno
Clases de canto
Clases de guitarra acústica, criolla, eléctrica y bajo.

“EL TRABAJO ES LA LEY DE LA VIDA VOCAL”
En tanto se cante, se seguirá estudiando pues “lo que no adelanta, retrocede”.  Siempre hay  en el canto algo que aprender, que buscar, que perfeccionar.
Es oportuno recordar que “el tiempo no respeta más que lo que se hace con él”. Por consiguiente, se  quiere cantar bien y por mucho tiempo, se deberá trabajar bien y durante mucho tiempo.
 
La práctica vocal bien encauzada no fatiga en absoluto la voz; por el contrario, los músculos y los órganos vocales se desarrollan y fortifican con el ejercicio. Necesitan un entrenamiento cotidiano, así como los músculos que intervienen en la cultura física y el deporte.
Cuando el trabajo vocal acarrea una fatiga o ronquera anormales , ello indica que ha sido mal realizado, en ese caso, es preciso rectificar la técnica empleada.
 
LOS PILARES DEL ARTE DEL CANTO: La respiración, la utilización de los resonadores, la articulación, serán al principio objeto de un trabajo lento y progresivo.
 
El asegurarse sólidas bases  en el estudio del canto, significa haber ganado mucho tiempo.
 
La voz debe ser tratada con gran suavidad y el estudio cotidiano iniciado siempre a “mezza-voce”  (media voz).
 
Desde su despertar, mientras realiza su aseo personal, el cantante puede empezar a practicar “murmurando” a boca cerrada, en completa distensión, para revivir las vibraciones en los resonadores.
Este entrenamiento es excelente, pues acostumbra a mantener la estabilidad del sonido durante la acción.
Para evitar que los principiantes vayan por camino errado, les recomiendo siempre el no trabajar su voz fuera de las clases, limitándose a los ejercicios respiratorios y de articulación, sin sonido (apertura de boca, movimiento de la lengua dentro y fuera de la boca).
El profesor deberá determinar el momento en que su alumno, suficientemente bien encaminado, puede trabajar solo sin peligro.
Las voces cansadas por un entrenamiento defectuoso, deberán descansar unas semanas, antes de iniciar sus reeducación. Esta reeducación se realizará con suma prudencia y al principio se trabajará sólo con las notas que no han sido perjudicadas por el maltrato recibido, hasta que haya desaparecido toda señal de fatiga, todo velo en la voz.
El trabajo realizado sobre la “U”, es particularmente indicado para las voces cansadas, así  como los ejercicios “con la lengua fuera de la boca”.
Es a la mañana con la voz torpe y pesada, cuando el trabajo aprovecha más. No olvidemos que las dificultades de la mañana deben ser superadas a toda costa; de lo contrario ¿qué sería del solista en una misa o en un concierto matutino?
 
JAMÁS SE DEBE FORZAR LA VOZ AL TRABAJAR.
 
Es preciso buscar, ante todo, la calidad en el sonido. Su volumen y su amplitud surgirán sin dificultad, una vez que se lo haya colocado bien.
Por consiguiente, debe empezarse por adquirir la “redondez” de la voz, aún en detrimento de su claridad. Ya se la aclarará luego, una vez redondeada.
 
Tal como hemos visto cuando tratamos la emisión, los ejercicios deben realizarse sobre todas las vocales, precedidas por todas las consonantes. Los ejercicios explicados guiarán al alumno en esta práctica. Sin embargo, nada podrá sustituir enteramente al profesor; él es quien debe darse cuenta de la dirección en que hay que conducir la voz, adaptando a la misma los ejercicios adecuados.
El control de un maestro es siempre necesario y los más grandes artistas, llegados a la cumbre de su carrera, no se avergüenzan ni de pedir consejo ni de dejarse guiar.
Después de haber hecho los ejercicios especiales de “impostación de la voz” se pasará a los ejercicios de agilidad.
Al principio, el mejor medio de adquirir agilidad es la lentitud. También los pianistas inician el estudio de su instrumento articulando lenta y firmemente los dedos.
Igualmente, para aprender un pasaje, una vocalización, deberá  comenzarse muy lentamente, prestando individualidad a cada nota, “engastándola”. Sólo cuando dicho pasaje o vocalización empiecen a perfeccionarse, se aumentará la velocidad, paralelamente a los progresos realizados.
Las notas de estos pasajes o vocalizaciones, deben desgranarse como las cuentas de un collar, independientes entre sí pero formando en su conjunto un todo armonioso y homogéneo.
Los sonidos mantenidos y filados y los sonidos picados,  deben estar incluidos en el “menú” del trabajo cotidiano de un cantante.
Con respecto al “trino” opino que se debe enseñar a los alumnos cuando su técnica comienza a afianzarse, dado que se realiza con movimientos de garganta, por lo tanto el alumno debe tener ya cierto dominio y conocimiento de su instrumento vocal.

Forma de Trabajo en las clases

a) El primer paso que daremos en las clases será la respiración, tratando siempre de
concentrarnos lo mas posible en como inspirar y donde mandar el aire
b) Calentar las cuerdas vocales es algo que nos servirá no solo para que los
ejercicios rindan muchísimo mas, sino que también poder utilizarlo a la hora de cantar
c) Ejercicio de presión de aire: en este ejercicio lograremos regular la presión
adecuada para cantar correctamente, de esta manera podremos darnos cuenta
cuando respiramos bien una vez que el ejercicio sale.
d) Vocalizacion: ejercitaciones varias en donde corregiremos, dicción, expansión de registro, Volumen, Articulación, Relajación y Matices
e) Elongación: la forma de alongar las cuerdas para hacer provechoso el trabajo.

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Bajo

*Principios básicos del Bajo *Técnica mano Izquierda *Escala Cromática *Escala Pentatónica Menor *Ejercicios mano Derecha *Contratiempos *Arpegio mayor *Ejercicios escala pentatónica *Arpegio menor *Lectura de cifrado *Quinta disminuida *Improvisación con la escala pentatónica menor *Fraseo en dos compases *Quintas conducidas *Bossas con dos acordes por compás *La Balada *Nueva digitación para arpegios mayores *Modificación de la línea de bajo *Nueva digitación para arpegios menores *Ejercicios para los contenidos

Todo el material de estudio es provisto, incluyendo CD´s con solos, ejemplos, play alongs (bases para poder tocar arriba) y temas. Para tener en todo momento una ayuda extra y eficaz.
Durante el año se realiza el taller de improvisación (opcional) en donde podes aplicar lo que sabes y aprender tocando con otros músicos.
Teniendo siempre en cuenta tus objetivos, por eso mismo las clases son individuales, vamos a abordar la música de manera amena, sincera y ordenada, avanzando en todo momento sobre tus dificultades y facilidades, ofreciéndote respuestas y alentándote a desarrollarte cada vez más.

Técnica

A través de diversos ejercicios el objetivo del estudio técnico es alcanzar una adecuada digitación y coordinación entre las manos y dedos, un buen manejo de la púa y la mano derecha, logrando así una ejecución mas limpia y más veloz sin que sea una obstrucción para volcar nuestra musicalidad en el instrumento.

Las clases son de 1 hora una vez a la semana. (no se pierden las clases que caen en días feriados).